想要短视频拍摄制作的获得流量用着10招

短视频即短片视频，是一种互联网内容传播方式，在互联网新媒体上传播的时长在5分钟以内的视频传播内容；随着移动终端普及和网络的提速，短视频的大流量传播内容逐渐获得各大平台，粉丝和资本的青睐。
1.保持画面的构图平衡。
普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是短视频里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。在每次按下录像键之前，视美影视传媒都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的短视频画面是否是自己所需要的——这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是短视频画面整洁、流畅，避免杂乱的背景；二是短视频色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
2.尽量利用自然光。
光线充足是获得完美画面的先决条件，而短视频DV摄像机的低照度性能较模拟式摄像机为优，阳光下的所有景物的光效都是由直射的阳光、散射的天光和环境的反光这三种形态的光线所构成，对自然光这三种形态的认识和把握，是再现和表现画面形象的基础。阳光有着自然而然的变化规律和特性，视美影视传媒在运用自然光进行视频拍摄时，只能遵循这种客观存在的规律，选择符合创作意图的视频拍摄地点、视频拍摄时间和视频拍摄角度。
3.尽量顺光拍摄。
在短视频拍摄的时候，一定要确认被摄物体和阳光或灯光之间的位置关系。最基本的条件就是面向光源，即光源是在被摄物体前面的那种状态。当然，这样容易失去立体感或成为没有阴影的平面图像，遇到这样的情况，可以将光线稍微斜过来一点，以此来增加对比度。这样，就能拍摄出一幅立体感较强的图像。逆光企业视频拍摄容易使人物的脸部过暗，或者阴影部分看不清楚。如果实在迫不得已，必须要在逆光条件下拍摄人物的话，就一定要记得使用反光板。因为逆光补偿功能的作用实在是让人不敢恭维。另外，由于摄像机的自动白平衡是根据其背景色调来调节的，所以在这种背景本身就昏暗不清的情况下，如果希望得到自然真实的短视频画面色彩，就只能亲自动手了。
4.移动镜头要平稳。
进行摇动视频拍摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。最好使用三脚架，这样有利于拍摄出短视频稳定的画面。如果用手持机，其基本姿势是：首先将两脚分开约50公分站立，脚尖稍微朝外成八字型，再摇动腰部（注意不是头部，更不是膝部）。这样可以使得摇摄的动作进行的更为平稳。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。要注意不要过分移动镜头，也不要在没有需要的情况下移动镜头。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。也要避免摇来摇去，像浇花。摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
5.移动镜头要有规律。
短视频镜头的移动应该有规律，要么从左到右，要么从右到左。同样，上下、进退也都要有迹可循。摇摄形成镜头运动迫使观众随之改变视觉空间，观众对后面摇进画面的新空间或新景物就会产生某种期待和注意，如果摇摄的短视频画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，那就不要用摇镜头。另外，摇摄的时间不宜过长或过短。根据经验，用摇摄的方法视频拍摄一组镜头约10秒左右为宜，过短播放时画面看起来像在飞，过长看是又会觉得拖泥带水。短视频追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，短视频拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。
6.合理使用对焦功能。
影视制作公司在短视频拍摄时是以拍摄主体在画面正中央为对焦的点，要避免视频拍摄主体前有走动的物体影响红外线测距。虽然全部采用自动对焦，但是在某些特殊情况下（比如隔着铁丝网、玻璃或者与目标之间有人物移动等等），画面的焦距就没有那么稳定了，常常一下子清晰，一下子又模糊的，亦真亦幻，让人难以把握。这是因为在自动对焦的情形下，是依据前方物体反射回来的讯号判断距离或调整焦距的。此时，只要将对焦状态从自动切换到手动就可以了。
7.充分掌握手动调节功能。
大多数DV摄像机都是傻瓜型的全自动设备，短视频拍摄操作者只需打开电源，按动录制／停止键，就可以拍摄自如了。如果要获得更好的影像，就应该进一步从技术能力上提高自己，学习如何正确地控制焦点、调节曝光度以及获得准确的白平衡。如果视美影视传媒能逐步掌握一些手动调节功能，就可以在影像的拍摄方面赢得更大的主动性，让DV摄像机成为视美影视传媒创作当中的驯服工具。
8.围绕中心人物拍摄。
每一次活动或庆典当中，中心人物只能是一个或不多的几个人，婚礼上的新郎、新娘，刚刚满月的婴儿，寿筵上的老人或者是从远方归来团聚的亲友。短视频拍摄者应当将主要的精力放在这些事件主人公的身上，而不是蜻蜓点水般地为每一位到场的来宾都立此存照。中心人物的行为、言语和情绪变化构成了整部作品的逻辑主线。即便是视频拍摄其他人的言行，也都应围绕着影片的主要人物着笔，不可喧宾夺主，搞成一部拉杂琐碎的流水账。
9.注重环境与细节的拍摄。
衡量一部影像作品的优劣，对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。由于摄像机通过镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视视美影视传媒周遭的环境，它所呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少DV新人来说，他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方，因而记录下来的，大多是人所共见的平庸影像。
10.掌握视频拍摄时间。
为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。短视频拍摄动态影像时，需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时，最适当的拍摄时间是10秒左右。如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。建议：特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6-11秒、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。